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第320章 赚钱才是硬道理（第1页）

《觉醒年代》在拍摄的时候，每一个人都很认真，整体的氛围也十分严肃。

毕竟在这种题材上，老演员不想在年轻演员面前露怯，年轻演员又不想表现的太差，总之就是谁的演技最差谁就得被拉出去批斗。

谁能。。。

林凡站在舞台中央，望着台下黑压压的人群。今晚的演出是“青年戏曲孵化中心”年度汇报演出的最后一场，也是他亲自策划并执导的一部全新原创剧目??《墨痕》。这部戏融合了京剧、昆曲、评剧等多种流派，讲述了一个关于艺术与人生抉择的故事。

灯光缓缓亮起，一束光打在舞台上，映出一个孤独的身影。演员开始唱起第一段唱词：“墨染春秋几度寒，笔走龙蛇写心难。”声音清冷而坚定，仿佛穿透了时光，唤醒了沉睡的记忆。

林凡没有参与演出，但他的存在却无处不在。从剧本构思到角色分配，从舞美设计到排练指导，每一个细节都倾注了他的心血。他深知，这不仅是一次普通的演出，更是一次对未来的探索。

###艺术的传承：不只是技艺的传递

演出结束后，观众久久不愿离去。他们被剧中人物的命运所打动，也被这群年轻人展现出的才华与热情所震撼。一位年长的戏剧评论家在散场后走到后台，激动地握住林凡的手：“你做了一件真正伟大的事。”

林凡微微一笑，目光落在那些年轻的演员身上。他们有的还在喘息，有的已经换下戏服，脸上带着疲惫，但眼神中却闪烁着光芒。

他知道，真正的传承从来不只是技艺的传递，更是精神的延续。这些年轻人或许还不够成熟，但他们已经有了属于自己的理解和表达方式。而这，正是传统戏曲最需要的东西。

“我只是一名引路人。”林凡轻声说，“他们的路，还要靠自己走下去。”

###一场特殊的对话：与老一代的和解

演出后的第二天，林凡收到了一封特别的信。寄件人是他曾经的老搭档??著名京剧表演艺术家周怀远。两人曾因理念不合多年未曾联系，甚至一度形同陌路。

信中写道：

>“凡儿，昨晚的演出我看完了。说实话，我很感动。你没有丢掉我们这一代人的根基，却又勇敢地迈出了新的一步。我曾经以为，只有守住传统才是对的。但现在我明白了，真正的守护，不是固守不变，而是让它活下来，活得更好。”

>

>“如果你愿意，我想找个时间，好好聊聊。”

林凡读完信，心中百感交集。他曾无数次幻想过与周怀远重逢的场景，却没有想到会是以这种方式。他拿起手机，拨通了那个熟悉的号码。

电话那头传来略显沙哑的声音：“喂？”

“是我，林凡。”他说。

短暂的沉默后，周怀远笑了笑：“你还记得当年我们在长安大戏院演《白蛇传》吗？”

林凡也笑了：“当然记得，你演许仙，我演小青，差点把水袖甩到台下去。”

两人相视而笑，仿佛回到了那个热血沸腾的年代。

###创新不止步：迈向国际舞台

不久之后，林凡接到了一个来自巴黎的邀请。法国国家剧院希望与他合作，共同打造一部中法合璧的戏曲作品。这将是中国戏曲首次以全本形式登上欧洲主流舞台。

他毫不犹豫地答应了。

筹备期间，他带领团队前往巴黎进行实地考察，并与当地艺术家展开深入交流。他们尝试将中国戏曲的唱腔与西方歌剧的旋律相结合，创造出一种全新的音乐语言。

在一次彩排中，法国作曲家惊叹道：“你们的唱腔太神奇了！它不像西方歌剧那样强调高音，而是通过气息的变化来传达情感。这是一种完全不同的美学体系。”

林凡笑着回应：“这就是东方的艺术。它不张扬，却深邃；不激烈，却动人。”

最终，这部名为《风之子》的作品在巴黎首演，获得了巨大成功。观众们被这场跨越文化的演出深深吸引，许多外国媒体称其为“东西方艺术交融的典范”。

演出结束后，一位法国观众走上前来，用不太熟练的中文说道：“谢谢你们带来这么美的演出。我现在终于明白，为什么中国人说‘戏比天大’。”

林凡看着她，郑重地点了点头：“因为戏里有我们的心。”

###回归初心：再次走进乡村课堂

尽管事业蒸蒸日上，林凡始终没有忘记最初的梦想。他定期回到家乡，继续为孩子们上课。在他看来，真正的文化传播，不是高高在上的宣讲，而是润物细无声的渗透。

这一次，他带去了一个新的项目??“乡村戏曲种子计划”。该项目旨在为偏远地区的学校提供戏曲教学资源，包括师资培训、教材支持以及远程课程。

在一个村小学的操场上，他给孩子们带来了一场别开生面的“戏曲启蒙课”。他没有讲太多理论，而是让他们围坐一圈，教他们模仿一些简单的动作和唱腔。

“你看，这个手势叫‘兰花指’，要像花瓣一样柔软。”他一边示范，一边耐心讲解。