艾薇拉也正好打算出去透透气。
到了汤姆家,得知汤姆正在准备《饥饿游戏:鸣鸟与蛇之歌》的试镜,是初试,所以剧组给了他一份男主角的试镜剧本,让他拍一段录像过去。
原来是醉翁之意不在酒,汤姆喊自己来,不单是吃火鸡,更是想让自己帮他提提建议,看看该怎么去演这段戏。
于是,艾薇拉就拿过了剧本,打算琢磨下。
汤姆凑过脑袋来,“我和你一起看吧,我刚拿到剧本就给你打电话了,所以自己还匆匆没来得及看一眼。”
谁知,下一刻。
艾薇拉直接抽走了汤姆手里的剧本,“我看,你别看。”
汤姆直接愣住,“我别看?”
艾薇拉将剧本的前半部分递给他,“你看前半部分就好了,结尾别看。”
汤姆一脸问号,仿佛在说这是什么操作?
艾薇拉解释了下,这是自己指点演员一直以来的习惯。
关于导演要怎么指导演员,一直以来每个导演都有自己的方式。
艾薇拉自己的方式,如果遇到一些特别年轻需要指导的演员,她就会采用不告诉他们结尾的方式,让他们自由表演。
因为对于那些年轻演员来说,不告诉他们结尾,让他们更自由的演出,反而有时候会有更好的效果。
除此之外,也不代表她就完全让演员自由不去管演员了,她还是会继续引导的。
真的是实力有限的演员,她也会手把手教他们,告诉他们这个画面需要什么情绪,去引导他们进入某种情绪。
当然,大部分时候,项目开机之后,导演根本没空做这些,所以艾薇拉这种事都丢给副导演去做了。
但也不是每个导演都有耐心去指点演员的。
有的导演,是根本不指点演员,就纯折磨,也不告诉演员要怎么演,就一遍一遍拍,最后挑出满意的去剪辑就是了。
这种导演一般在演员里的口碑都不怎么好,很多好莱坞大导演还都是这样的,这就导致很多名演员不愿意和某些大导演合作,因为太折磨了。
艾薇拉前世的口碑还不错,她不折磨演员,她是引导型导演,带出过不少通过自己指点进步斐然的演员。
汤姆正在根据艾薇拉的要求在镜头前试戏。
他虽然心里觉得艾薇拉也不是一个经验丰富的导演,但是他打算听艾薇拉的话试试,他和不知道为什么,艾薇拉说的话,总让人有一种魔力般的信任感。
汤姆正演到一个桥段节点,他演的时候,眼神余光朝艾薇拉这儿瞟了下。
似乎在找摄影机镜头。
这是很多演员的通病,拍戏时候总喜欢找镜头,然后尽量让自己在镜头前最完美。
“等等,”艾薇拉当即打断汤姆的演出,“嘿,汤姆,别找镜头,你要记住,镜头无处不在,镜头常驻你心。”
说完,她指了指汤姆,“对于一个演员来说,最糟糕的事就是表现出他们意识到镜头的存在了,所以,请你忘记镜头,他会让你的表演不再自由,变得充满表演痕迹。”
艾薇拉作为导演,她一直推崇的是,自由表演。
她不像有些导演,需要演员一板一眼都跟着导演脑中的画面去演。
她觉得,激发出演员的自由表演性,才是演员和导演的互相成就。
所以,在艾薇拉各种的循循善诱下,汤姆放弃了内心的障碍,演得十分自由。
这仿佛挖掘出了汤姆的潜在能量,让他的表演更上了一层楼,充满了戏剧性的张力。
“太棒了,”艾薇拉暗自赞叹,“因为不知道结局,他演得完全没有任何预设性和倾向性,因为他和观众一样,完全不知道结局。这种感觉太棒了。”